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永远充满艺术的灵魂作文 永远充满艺术的灵魂是什么文案：
傅雷是位艺术家，一个充满生活艺术气息为人，一个充满艺术生活气息的人。艺术是什么？就是情感与技巧的揉合罢。
傅雷本身在生活中便很有艺术，教子艺术、为人艺术、做事艺术。他做人做事无不使人感到无可挑剔，近乎完美。他更是在艺术上充满生活气息。他劳逸结合，每逢周末便要去欣赏艺术，去游赏漫步。用生活的美好，给予自己艺术创作上的灵感和来源。
他的教子方法同样艺术。严而不厉，循循善诱，每每教诲语重心长。《傅雷家书》便是这位艺术家献给儿子最好的情感支持与生活经验的传授。他也想使儿日傅聪成为一个真正的艺术家。
傅雷曾说：“赤子孤独了，会创造一个世界。”我认为这句话也是在告诉儿子要静以修身，灵感来源于孤独。赤子创造的世界也许只是一个精神世界，但那世界总是别样的美好，因为那是一片用真情实感创造的世界。从儿子初出茅庐到驰骋欧洲，一路上少不了傅雷的伴陪、教导与安慰。“我的心永远与你在一起！”傅雷用热情的语言，给了独在他乡的儿子最好的慰藉。
读家书，了解傅聪的成名史与成长史。经历了一道道坎儿，或是人生的十字路口，或是要事的点点滴滴，傅雷帮助儿子作出了多少重大的决定。从择师到恋爱，从演出到日常练习，傅雷一直在千里之外挽着儿子的手走下去。“别人给你写信，你一定要做出明确的签答复，不能只‘嗯’一声！”多么体贴而又严谨的教诲，傅雷教儿子做何事业都要从做人开始。“严谨对人，勤奋对事”是傅雷的座右铭。“做不好人，一生都不会受到赏识。”“恩德生病了，尤其是你那么要好的朋友以及同伴，你连问也不问一声，尽失体面”、“你并非薄情的人，却总是作薄情之事，如此别人也会以为你薄情，招来不好的后果。”如此许许多多待人处事的忠言劝说，使傅聪的为人艺术也日益完善。而我的心灵也随着这些“金句阅读”从中受益！
在儿子择师的重大关头，傅雷理性地分析了利与弊，给儿子提供了一台天平，留下比较的空间。傅雷曾说：“我欣喜至极，能够将儿子作为一名朋友相处。”傅雷总是与儿子谈心。当伦理关系超越了父子关系时，才能坦诚释怀，无所不谈。从壁画艺术到鸟语花香，从遍拜百书到品悟哲理。傅雷为儿子建立作息规划，建议他不要再多演出，否则会“伤仲永”。更是与他谈音乐、美术等艺术的魅力；研究感性、理性与技巧的综合运用；讨论罗曼罗兰作品背后的真谛哲理。将心比心，比较不足，见贤思齐，劝儿子改善。傅雷真的如挚友般平等待子，多么开明的思想，充分体现了傅雷父子理智、聪睿的头脑。这便是傅雷教子的一个妙招，贴近儿子的生活，儿子更容易思考，也更愿意接受。
关于恋爱一事，久久困扰于傅聪之心。初恋朦胧的迷雾弥散来开，遮住了傅聪的双眼。而千里之外的父亲却看得最透。“早恋会使人再担一个家庭的包袱，事业便耽搁下来，长久以来会使人变得平庸。”拂散困扰，平和而情深的劝说，使傅聪的心魔驱逐。最后傅聪终于得到小提琴大师梅纽因之女弥拉的芳心，寻到爱情，如愿以偿。
傅雷，这个多面的艺术家——一个生活中的艺术家。他最善长的其实是陪伴的艺术；让儿子不厌其烦地听从劝说的艺术；诠释父爱的艺术。他伴着儿子一直走了下去。……
最终真正陪儿子走向成功的不是他的肉体，而是他永远充满艺术的灵魂！
永远充满艺术的灵魂作文 永远充满艺术的灵魂是什么文案：
“我无法不老，但我还有可能年轻。”
——题记
潇潇洒洒地走了回天涯，让山山水水留下了点自己的足迹。你说它苦，它苦中有乐；你说它乐，它乐中带苦。用旅程修饰笔下的文字；用时间磨砺人生的沧桑；用回忆勾勒出最完美的篇章。他说希望笔墨留下的痕迹有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。他希望如此，可却说这实在已是一种奢望。于是，行走在陆地、江海，怀揣着一个缱绻的梦想，诚惶诚恐地开始踏访着一个个或新颖或陈旧的梦境。
像那海滩上一地的细沙，风过，沙动。潮退后，依旧是原来的样子，可留下的，还有海的味道。从敦煌行至阳关，从邈远的四川平原旅至古色古香的苏州。有过在宁静的三峡下苦苦地冥想，有过在神秘的洞庭湖畔低低地自语，更有过行走在苏堤、白堤之上，驻足于雷峰塔废墟之中。他常常笑语，这是欠西湖的一笔宿债，或许，又是还了他儿时的一个陈旧的梦境。走走停停，歇歇走走，走的又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，或者是疲倦的伏在旅店的小桌子上涂涂抹抹。他不得不承认他无法不老，但是至少曾经还像这般年轻的大胆。无论是他笔尖之下那扬扬洒洒，绚丽多彩的文字，还是他嘴中不太愉快又略带苦涩的旅途，对我来说，都充满着无尽的好奇和幻想，我尊重他，我想，不仅仅是我一个。
再美的景色也需要有历史的沉淀，和文人的裹卷，正是如此，才能吞吐千年。也许百转千回中，对历史的多情，总会让自己的人生增加更多的负重。也许那是苦的，但历史的沧桑感总会给人更多，更珍贵的回忆，就是那种苦涩后的回味，在身体里缠绵了千年，只为等那一瞬间，然后无无尽的延绵……也许这整一个，都只是博大精深的中华文化那个小小的缩影，伴着人的苦，人的思，人的忆，人的记，而后，散发出它无法遮掩的光彩。或宁静，或喧闹，或婉约，或大气。也许浪漫安详是你所爱，又或者高贵浮华才是你所钟情，那又有什么干系呢？你可以坐在莽莽大地之上，站在高山河流之旁，甚至，只需停驻于那些流转了千年的文化之中，静静地听他诉说，诉说这千百年来的滴滴点点。
当你真正融入这山水画、人文画般的大自然之中，你会迷恋上她千种万种的风情。阳关苍茫的白雪，庐山迷蒙的雾霭，苏州精雅的林园，吴江凄冷的落叶，你与它们交融在一起，然后发现自己会无端的动容。交织着老屋的回忆，夹杂着对风景无限的感怀，也许再当你靠在残破的古老城墙之上，你内心里，会少一些对着残垣断壁的悲凉，更多的是，对久远历史的赞叹和对古老文化的敬仰，甚至，是膜拜。
思绪是不止的，我看出来了。每一次临别时的不舍，全都精巧地隐藏在那一句句精短的皆为之中，他是怕再写下去，便很难再收手了吧。一本薄薄的书，怎够抒发他无穷的感怀。我亦知，那些跋涉于山水中的记忆，早已盖过他口中所说，所叹的苦涩。他定亦想像他所欣赏的理查德教授一样，像顽童一样举着双手，引吭高歌。于是，文化的精魂，和着风，和着阳，和着脚印足迹，释放出它无比耀眼的光芒。
文化苦旅，苦了人，甜了心。
有些记忆，从不曾老去……
永远充满艺术的灵魂作文 永远充满艺术的灵魂是什么文案：
生活中处处充满艺术，无论是书法、音乐、雕刻还是舞蹈……总有一样是你所喜欢的。契可夫曾说：“艺术是到达人类统一的一种品味，在同一感情下结合艺术，会增进个人和人类的共同幸福！”可见艺术是多么的重要，而我的爱好就是绘画。
我对绘画的热爱萌发自我上幼儿园时期。记得那是中午吃饭前，“看，我画得金灿灿的蝴蝶很不错吧。”航航正向其他的小朋友炫耀自己的画。“我画得五颜六色的花朵才是最好看的！”洋洋不服气。“不对嘛，我的才是。”两人你一句我一句地争辩起来。想学点特长而又对绘画一窍不通的我只好红着脸嘟着嘴躲在一旁听着。有的小朋友找来了老师，老师夸奖他们都不错要继续努力。回家以后，我告诉妈妈，我要学画画，要比他们都画得好，妈妈抱起我说我一定行，我信心百倍。从那以后，我与绘画结下了不解之缘。
我的课余时间更多是去星海艺校学习儿童画。无论天气好坏，无论时间早晚，我是节节课必到，直到课程结束。我坚持学习着，技艺像车轮一样滚滚向前。可我发现了我在技巧上的一个缺陷，像一块碧玉上出现了一点黑斑。当我在画被遮挡的物位总是不能形象的画出来，再加上我不爱虚心请教，导致我在这样一个小问题上停下了前进的步子。有一次，陈老师布置我们画一幅《松鼠采松果》，在对画小动物已达到纯熟阶段的我们来说只是一次“小测试”。我们先是窃窃私语，互相讨论，再迎来的是一阵兴高采烈地高呼。老师对我们的话语保持沉默，待老师简单地介绍完技巧后，就任凭我们自由发挥，教师里逐步安静下来，唯有墙上的时钟在“滴答滴答”地自言自语。
我画得是松鼠抱着松果在林间欢快跳跃着，就在我完成最不擅长部分的时候，又卡壳了，画一次，松鼠的脑袋从松果的右侧钻出来，画完后，用橡皮擦重叠部分，擦掉了一点松果，松果可是要一片一片画的，我的心血又要白白浪费；第二次的重画，第三次的重画，结果又要重画，再重画。看同学们在各自的画板上笔走龙蛇，涂抹着绚丽多彩的颜色，我的心里像打翻了五味瓶真不是滋味，我满脸羞愧，我决心向老师请教，在老师的耐心点拨下我终于大功告成。
当我细细品味我的作品时，我不禁陶醉了，似乎步入佳境。可爱的小松鼠抱着松果踏着舞步在树枝上自由奔跑，每一步矫健的步伐都是生命的活跃，在枝头凌空一跃，宽大的尾巴像是降落伞洋洋洒洒地飘落，轻盈的躯体轻轻落地，紧凑而又完美无缺的快乐飞旋，被耀眼的阳光透过枝叶间投射下的斑斑点点映衬得更加神秘，神采奕奕的眼神中流露出对这片梦幻天地的依恋，落地后的自言自语仿佛是在津津乐道地议论着松果的甜蜜。听，飒飒的树枝抖动声演奏着一曲树叶凑鸣曲，松鼠迎接着崭新的朝阳，沐浴着灿烂的阳光。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。终于，在我的努力下，我捧回了第九节全国少儿艺术大赛金奖。绘画会伴随我度过一生，路还长着呢，继续走吧！
永远充满艺术的灵魂作文 永远充满艺术的灵魂是什么文案：
有人说，世界上最纯洁的物质是灵魂，灵魂是唯心主义者认为的一切爱的载体，它不肮脏，不庸俗。它如莲花，莲花代表诞生，灵魂寓意高尚，在黑暗中趋向光。所以，我们大可以认为，当人与人用真心相待时，他们的灵魂就是无暇的，在灵魂交界的地方，一定有爱在散发光芒。我因此想到了西方哲人苏格拉底提出的一个在当时看来颠覆整个雅典人民思想的等式：理性=美德=幸福。我想，一个睿智的人，他一定会理性的看待人与世界以及人与人之间的关系，尼采把理性的思考世界与人类的人的最初的辩证法称作“黔驴计穷之人的权宜之计”，尼采从一个侧面反映出了理性的必然与必要。
有些人在他们还没有正确的看待这个世界之前很可能深深的陷入了人物困境里，人与人之间没有沟通，没有交流，甚至没有一个微笑，一个眼神，灵魂与灵魂之间没有交界，整个世界是瘦弱的，因为这个世界缺乏太多的精神食粮。似乎这个问题早在20世纪就有人发现了，于是乎有了卡夫卡的《饥饿艺术家》，人要理性的思考，就会自觉的审查自己，接触外界。正如卡夫卡所说，与人的交往诱使人进行自我观察。人与人之间的关系就会因为某一种介质的冰消瓦解而简单化。
这个世界之所以饥饿，是因为缺少太多的爱来充饥。然而美德是我们每个人都应当具备的，中华民族的美德迎合了奥运精神，它要求我们必须做到：文明，友爱，乐于助人．这就回到了人与人之间的相处问题，假如一个奔波的路人在途中大汗淋漓，这时你只要以一个陌生人的身份给予他一个浅浅的微笑以示鼓励，这个微笑在他的眼里也会灿若桃花，那么他接下来的路途，会因为你的一个微笑而显得无比轻松。你们眼神相会的地方，便是灵魂交接之出。
便是爱的起点。
国人爱好和平，然而战争却成为了人民爱好和平下的最频繁的产物，每一个拥有道德的人都期盼和平，拒绝战争，疆域不是界限，肤色不是界限，语言更不是界限，世界是个整体，我们不提倡各种独立，我们不能再让各种“独”风继续增长，我们希望人与人的心能够彼此的连在一起，人与人的灵魂可以透明的交叠在一起，假使这呼吁的声音再高亢一点，这正义的火焰再兴旺一分，那么不仅我们国家，甚至我们世界，都将会充满更多的希望。
至于幸福，我想用一个特别温暖的字来点燃它，在此请让我向西方最伟大的哲人致敬，那么，我可不可以把苏格拉底的那个等式改成——理性=美德=幸福=爱=灵魂交界处！。
结语：在平日的学习、工作和生活里，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你所见过的《永远充满艺术的灵魂》作文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的《永远充满艺术的灵魂》作文，仅供参考，大家一起来看看《永远充满艺术的灵魂》吧