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教育戏剧观念及其现实意义【精品作文 教育戏剧的认识文案：
教育戏剧观念及其现实意义
内容摘要：20世纪初期，张伯苓先生把戏剧活动引入学校的教育领域，借之培养学生的团结合作精神和为人处世能力，其对戏剧教育功能的认识不但指引着南开戏剧活动的路向，也给当时的戏剧方式社会教育思潮提供了很好的宣传和注释。他所倡导的教育戏剧理念和实践超前于英美等国，在当时的中国起到了有效的范导作用，并给我们今天的教育戏剧活动以启示和参照。
关键词：张伯苓；教育戏剧；人格教育；精神教育
近年来，随着我国素质教育的倡行，戏剧在中小学艺术教育中的加入，以及对英美等国中小学素质教育的介绍，教育戏剧(DramainEducation)、教育剧场(TheatreinEdcation)等概念被人们越来越熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内学者的注意和重视。但论者多把探索和借鉴的目光投向国外的教育戏剧理论和实践。其实，对戏剧的教育功能的探索与实践早在我国上个世纪初期就已轰轰烈烈，如张伯苓在南开学校倡行教育性戏剧活动；陶行知、晏阳初、卢作孚等教育家利用戏剧普及民众教育；1915年7月，当时的教育部所设立的“通俗教育研究会”，下设有小说、戏曲、讲演三股，“以研究通俗教育事项、改良社会、普及教育为宗旨”[1](《教育部公布通俗教育研究会章程》)，这些都是对戏剧的教育功能的有效探索，并给我们留下了诸多有形的参照和可贵的经验。本文试探析南开新剧运动的倡行者、南开学校校长张伯苓先生，在南开学校以育才救国为目的的教育戏剧观念及其前导性和现实意义。
一
教育戏剧的理念不以戏剧知识和表演技能的学习为目的，而是注重通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及增强自身素质修养的培训，它是一种教育性质的戏剧活动，或说是戏剧方式的教育活动，目的是把戏剧活动引入教育领域，利用戏剧的情境来达到教育的目的，在此，戏剧活动成为一种教育媒介、平台。按其参加人和面向对象的不同，它有形形色色的实践形式，如儿童教育戏剧、校园教育戏剧、民众教育戏剧等。张伯苓所倡导、推行的南开戏剧活动以其参加人员、活动范围和面向的观众来看，属于校园戏剧，是教育戏剧整体概念的一个组成部分。而他对南开戏剧活动的理解和指导原则从属于他的教育目的，明确指向于学生的道德、人格、精神教育。
1944年南开四十周年校庆之际，张伯苓总结性提到南开学校为实现育才救国之目的，对于学生训练，特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点，其中针对“国人团结力薄弱，精神涣散，原因在不能合作，与无组织能力”，张伯苓意图利用一些课外活动，以锻炼学生的“团体组织”能力，其中就有“新剧”一项，并指出南开提倡新剧，“最初目的，仅在藉演剧以练习演说，改良社会，及后方作纯艺术之研究”[2](《四十年南开学校之回顾》)。这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质，目的是培养将来能服务社会的新人才。这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育①、精神教育②，而非才艺教育，这主要体现在以下四个方面的有关阐述：
其一，学生在演剧过程中能获得一些深刻的人生感悟。张伯苓指出，要演好一个角色，得到观众的承认和喝彩，就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。“一剧中角色有工拙之殊，工者类能于出场前静坐默思，揣摩完善，迨出场时胸有成竹，故言语姿态惟妙惟肖，受人欢迎；否则，临场草草从事，何能中肯？何能致胜哉？”他根据莎士比亚世界即一舞台的观念，强调戏剧是人生的缩影，舞台上的演练，能让演者获得许多人生的体悟，是走上社会的准备。“世界者，舞台之大者也。其间之君子、小人，与夫庸愚、英杰，即其剧中之角色也。欲为其优者、良者，须有预备”，由此，演者可以体悟到，自己也是社会大舞台上的一个角色，要使自己完善，得到周围人的赞赏和承认，就要事先做仔细的准备，即所谓“欲为其优者、良者，须有预备”。如此则“诸生可为新剧中之角色，且可为学校中、世界中之角色矣”[2](《舞台、学校和世界》)。
其二，戏剧能提供许多的生活知识和为人处世的经验。由于戏剧是社会人生的精心模仿，其中包含了许多人生知识、社会经验，正如南开学生曾中毅所言：“曲之宗旨，必超拔高尚，其事理又必合社会，种因收果，得失起伏，以及一切言语、进退、止辍、节骤，编者皆能摹仿风俗，刻入人情。”[3](《说吾校演剧之益》)而且由于时代潮流的激荡，戏剧多探讨许多具有社会意义的题材，那么学生在观剧或演剧的过程中，在理解角色和故事意义的过程中，戏剧中角色所经历的人生会让演者和观者实地感悟到许多为人处事的经验，可刺激其成长与发展。所以张伯苓有言：“从戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。戏剧中有小丑、小生、老生等等，如果在戏剧中能扮什么象什么，将来在社会上也必能应付各种环境。”[2](《演剧与作人》)他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生，人也是社会大舞台上的角色，扮演戏剧角色，是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般)，可以帮助他认识社会、认识人生，并在角色的扮演实践中增强自信心，获取满足感，激发创造力。
其三，演剧活动能让学生体悟团队精神，养成合作能力。张伯苓十分痛恨国人的“私”，认为这是国力衰败、民心不振的首要原因，“中国至深之病，实不在个人之没有能力，而在个人之缺乏合作精神”[4](《今后南开的新使命》)。团结与合作是张伯苓亟想通过教育来培养的品德与能力，“本校教育宗旨，系造就学生将来能通力合作，互相扶持，成为活泼勤奋、自治治人之一般人才”[4](《南开学校的教育宗旨和方法》)。前文提到南开创办新剧团、提倡新剧是被张伯苓列为培养学生组织能力和团队精神的一项手段。因为戏剧演出是一项团体活动，一部戏的演出需要来自各方面的默契合作，而且每个人必须对自己的职责清楚明白、认真完成。学生由一个角色的扮演，不但可以体会人物的情感心灵，感受故事的主题意向，渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来，更重要的是为工作需要须学会与他人沟通，在合作时互相尊重及聆听对方，这样的演剧活动不只是训练演技，更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力，以便将来能更好地溶入社会、服务社会。在此过程中，可以让参与者体悟集体的智慧，培养起团队精神、合作能力。
其四，演剧活动能为学生锻练演讲能力提供一个有利的平台。张伯苓兴办教育，旨在痛矫时弊，育才救国，认为欲教育发生实效，就需注意造就的人才有转移风俗、刷新思潮、改良社会之能力，所以他积极倡导学生锻练演讲能力。他认为：“演讲目的，在练习学生说话之技术，与发表思想之能力，并可进为推选民主政治之准备。”[2](《四十年南开学校之回顾》)“振人心之利器有二：曰演说；曰报纸。……须藉此练习备将来苦口婆心，正言劝世，以振起国民新精神，以重续国家新运命耳。”[2](《拟向校风社社员演说大旨》)由此我们就可理解，张伯苓看中戏剧，除欲借此锻练学生的处世能力、组织能力、团体精神之外，还想让学生在剧场中练习演讲能力，以便将来走上社会，正言劝世，以唤醒民众，振作人心，达到改良社会的目的。张伯苓看中演剧正有这样的功效，因为戏剧是要靠演员的语言和动作来表达的艺术，一个人必须有一定的表达能力(包括语言、肢体表达、面部表情等)才能胜任，这是演员的基本素质。另外，演剧是一个集体合作的活动，演员必须有一定的交际能力。演剧活动能锻练人的表达能力和交际能力，此二者正是演讲所要具备的能力。
由此可见，张伯苓是把戏剧活动视为学校教育的一种手段，而把它引入学校教育领域、作为一个教育媒介来应用它的。他要发扬戏剧的教育功能的理念，也是与他教育家的思路是一致的，与他育才救国的目的是一致的。由于时代精神和民族现实的促发，张伯苓在学生教育上反对单纯的知识技能的传授，更注重能改良社会的干才的培养，“若仅为个人增加知识技能而办教育，则教育神圣亦不足称矣”[2](《在南开学校全体教职员会上的开会词》)。在育才实践中，他更重视对学生服务社会的能力和素质的培养，以便将来能适应转移风俗、刷新思潮、改良社会的需要。他赞成南开的校园戏剧组织，就是因为演剧活动能给学生以书本中所不能得到的精神、能力训练，他认为学生来学校念书，“不单是要从书本上得学问，并且还要有课外的活动，从这里面得来的知识学问，比书本上好得多”[2](《演剧与作人》)。所以他看中的不是戏剧能给学生的才艺方面的教育，而是戏剧在学生人格素养、公共意识、合作能力、团队精神等方面的培养，以求将来更好地服务社会，这就是他所说的“精神教育”、“人格教育”。对于造就新人才，“人格感化之功效，较课堂讲授之力，相去不可以道里计”[2](《教育者当注重人格感化》)；而“精神教育”是不可能靠知识传授的，只能是一种醍醐灌顶的体悟、潜移默化的养成，所以他提倡许多课外活动，以求达到造就具有“完全人格”、能“改造旧中国，创造新中国”的新人才的教育目的。而他认为戏剧活动即能提供这样一个平台。
他对戏剧的教育功能的这些认识也在南开学生中得到响应，他们谈论戏剧多言及戏剧的社会教化功能，以及演剧对人的精神、素质上的影响作用，如：
戏剧本为教育之一种，故宗旨宜纯，不宜邪僻。[3](铁卿《说改良戏曲》)
戏剧是人生动作和精神的表象，对于社会的感化力很大。[3](胡维宪《我对于编作剧本的意见》)
戏剧是多种艺术复合体，一方面可以增进人生的乐趣，一方面亦可以作改善社会工具。[3](陈善忱《Plasticity与演剧》)
(由于戏剧摹画社会风俗人情，细致入微)学生于求学之外，又得此精深之阅历，其有助于将来处世，获益靡穷。(学校演剧使得学校声名远播)是则学生于遵校章之外，又知所以爱校誉，推此而大之，则知所以爱团体，爱社会……[3](曾中毅《说吾校演剧之益》)
张伯苓对戏剧的这一认识及其倡行新剧的思路和旨意，成为南开剧运的理论基础和指导思想，影响着南开新剧运动中师生的戏剧观念，也指导着他们的戏剧活动路向。
二
英美等国、港台地区的教育戏剧理念是把演剧的架构化解为一个个要素，融入教育的过程中，强调戏剧在实施教育过程中的特殊功能，它重戏剧活动过程中的教育功效，而非把戏剧本身作为目的，所以有“过程戏剧”(ProcessDrama)这一概念[5]。在这一教育性质的戏剧活动中，重视的是参与者的交际、表达、情感、想象力、集体意识等素质的养成和体悟。它应用很广，形式多样，可以渗入学校课程的教学、社区的活动、儿童的游戏等。
张伯苓把对学生口才锻练、团队精神的培养置入戏剧活动的框架中，这一理念与当代的“教育戏剧”概念是十分契合的。而他把戏剧引入校园以培养学生素质的思路和实践，在当时对戏剧的教育功能认识产生了不小的影响，给当时社会上的农民戏剧、平民戏剧等教育戏剧形式以有形的参照，也对我们当代的教育戏剧(尤其是在中小学校)提供了很好的启示与借鉴。总之，他对戏剧的教育功能的阐述和实践，在我国教育戏剧理论的建构中有着前导性和启发性。
国际上教育戏剧思潮发起于二战后，蓬勃发展于上世纪六十年代的英美等地，香港地区教育戏剧的历史起始于上世纪八十年代初。而早在二十世纪一、二十年代，张伯苓对戏剧的教育功能的阐述以及他对南开戏剧活动的人格教育导向就已相当明确。在张伯苓，南开的戏剧运动是他实施育才救国方针的一个有效的媒介。
当然，由于南开戏剧活动的校园活动性质，它只是学校实施教书育才、提高学生素质能力的一个课外活动，所以它没有吸纳民众参与戏剧活动，也没有走出校园，面向民众普及教育的实践。但它所倡导的戏剧方式的社会教育理念在当时确起到了范导作用，而且它对当时的戏剧方式社会教育思潮也起到了很好的宣传和有形的参照作用。放眼当时教育界，张伯苓把戏剧视为培育人才、改良社会的一种方式的理念应是较早的。在它之后，许多教育家践行着这一理念，把戏剧作为手段实施其平民教育、乡村教育、农民教育等形形色色的社会教育。陶行知把戏剧作为教育民众的有力和有效手段。三十年代，他在南京晓庄师范建立晓庄剧社，推行农民戏剧。此后，谷剑尘在江苏无锡省立教育学院开展农民戏剧运动，阎哲吾在山东济南进行农民戏剧教育运动，李一非在河北通县民众教育馆进行民众戏剧探索。卢作孚二、三十年代在四川的泸州、成都、北碚主持通俗教育馆或民众教育馆，也以戏剧、讲演、音乐等为手段进行教育，以启迪市民智识，涵养其性灵。三十年代，晏阳初倡导、促成的河北定县农民戏剧实践，也是以戏剧为媒介，以推行其平民教育思想。这些教育家们都是看到了戏剧在社会教育中的有力、有效作用，视戏剧为最民众、最有力的教育手段，目的是传播知识，唤醒民众，振起人心，使他们在戏剧活动中领悟并追求人生的更高境界，启发民众斗志，最终达到改造社会的目标。在晏阳初倡导的定县农民戏剧实验中，东不落岗村农民建起自己的剧场，上有对联曰：“利用农闲传播社会教育，推广戏剧唤起民族精神。”就很好地说明了戏剧在实施社会教育活动中的性质，以及教育家选择戏剧方式的社会教育的目的。
这些戏剧方式的社会教育实践有着明显的南开剧运“改良社会”宗旨的精神，是对张伯苓戏剧方式育人方针在社会教育实践上的具体实施和真正推广。这些社会教育的实践与南开剧运宗旨的精神是一致的，都是指向改良社会，振兴国运。由此，我们可以看到南开剧运社会教育意识的先导作用，以及其戏剧活动在社会教育方面的实验性质。
现在，南开剧运所焕发的光彩早已消歇，但张伯苓先生所阐发的教育戏剧观念仍启发着我们有关戏剧的许多思考。我们今天应如何发展戏剧，利用戏剧，使它成为实施社会教育的有利、有效媒介？戏剧如何走出实验的舞台，走入社会，走近民众？如何在当代的传播媒介中发挥戏剧的教育功能？南开剧运重视戏剧形式在培养人们生活能力、团体意识、合作精神等方面的利用，以及改良社会的宗旨，使我们看到了戏剧艺术形式在教书育人过程中的功能。我国近年已经在中小学的艺术课程中设置戏剧知识和以戏剧形式的知识传授，说明有识之士也看到了戏剧在教育上的功能，如教育部制订的《学生艺术能力发展水平参照表》中就指出了要利用戏剧方式锻练学生的团队合作能力：“在舞蹈和戏剧游戏中，学会人与人之间的合作。”[6]那么，张伯苓先生以演剧活动培养学生组织能力和团队精神的理论和实践经验就值得我们今天很好地总结和借鉴，以作为我们今天发展戏剧、利用戏剧的有效参照。
注释：
①张伯苓《德智体三育并进而不偏废》中言：“教育一事非独学生读书习字而已，尤要在造成完全人格，三育并进而不偏废。”见崔国良编《张伯苓教育论著选》，人民教育出版社1997年版，第8页。
②曾中毅《说吾校演剧之益》中言：“此固吾学生数百人期年所乐遇之大好机会，校长张伯苓先生所乐道之精神教育也。”夏家善等编《南开话剧运动史料》，南开大学1984年版，第11页。
参考文献：
[1]舒新城．中国近代教育史资料(下册)［Z］．北京：人民教育出版社，1981．812．
[2]崔国良．张伯苓教育论著选[C]．北京：人民教育出版社，1997．308，17~18，26，155，307，34，88，26，108．
[3]夏家善等．南开话剧运动史料[Z]．天津：南开大学出版社，1984．10，13，20，22，10~11．
[4]王文俊等．张伯苓教育言论选集(Z)．天津：南开大学出版社，1984．155，3．
[5]舒志义．论戏剧的教育与教学功能[J]．戏剧艺术，1999年，(3)：17—25．
[6]中华人民共和国教育部．艺术课程标准[M]．北京：北京师范大学出版社，2001．47
教育戏剧观念及其现实意义【精品作文 教育戏剧的认识文案：
幼儿园戏剧教育的内容、途径和实施策略
儿童具有戏剧天性。戏剧是儿童把握外部世界、认识自我的主要途径之一，也是儿童学习的主要方式之一。幼儿园戏剧教育课程是以3～6岁儿童戏剧素养启蒙为核心价值追求的一种艺术课程，旨在引导儿童用戏剧手段表达自我、认识和理解世界，逐步丰富自己的经验，进而成为一个开放、会合作、有创造力的完整的人。
一、幼儿园戏剧教育的内容
当我们把戏剧看成是幼儿表达自我、认识和理解世界的一种手段时，戏剧教育的内容就不再仅仅局限于“表演”了。在戏剧教育课程中，表达、创作和表演构成了戏剧教育的内容，它们共同承担了对儿童的“戏剧素养启蒙”。
1.戏剧表达
戏剧表达是指儿童用视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等在假想的情景中，以角色或非角色的身份表达自己的内心感受和想法。儿童的戏剧表达从模仿、造型、控制和情感四个维度展开。
这里的“模仿”是指用身体（或言语）对人、动物、事物各种特性及其细节进行动态性再现、复制的能力。小班幼儿主要模仿熟悉的人或动物，如模仿小兔子跳、小老鼠偷吃食物、妈妈对宝宝说话的温柔语气等。中班幼儿主要模仿常见的人物或动物，如模仿小鸭和母鸭散步、游泳、觅食的动作和神态，模仿绘本中狐狸要吃掉小猪时凶恶的表情和小猪害怕狐狸的表情，并能初步模仿常见的过生日、吃饭、洗澡等生活事件的过程。大班幼儿通过模仿学习一些新的经验，如餐厅礼仪等。在模仿过程中，幼儿需要调动以往的经验，并借助感官，用表情、动作、声音和言语表达出来。幼儿的模仿可以不完全相同，通常带有他们自己对模仿对象的理解，是他们自己特有的表达。
这里的“造型”在对于身体而言时，是指用身体塑造静止形态的能力；在对于言语和声音而言时，更多的是指角色的音质，包括角色特有的音色、音速、语气和语调等特点。造型是静态的、瞬间的，是对身体运动的一种静止化，凸显瞬间的表情、动作、声音和言语特质及个性。小班幼儿可以是对熟悉的水果、小动物之类的造型；中班幼儿造型的范围和丰富程度都有所扩展，例如可以是大树和小鸟、顽皮的猴子和着急的老汉、富有爱心的爸爸和儿子等角色；大班幼儿的造型则更注重细节，比如海底世界里水草丛的不同形态、将军和士兵的不同表情、花木兰着女儿装和男儿装时的不同气质等。
这里的“控制”是指对身体运动和言语的快慢、动静、轻重、高低、大小、远近等相对性的把握。戏剧表达不仅仅是张扬的，也是有一定约束力的。这种约束力被一定情景所规定，并彰显戏剧的张力。小班幼儿可以在教师的提示下，用动作表现快慢、轻重、高低、大小、长短等，用声音表现音量的大小等。中班幼儿对动作的轻重、方位等的表现都会有所控制。大班幼儿可增加对“远近”的控制，如用不同的音量表现小丑鱼远远地看见爸爸和回到爸爸身边时的情景。
这里的“情感”是指基于情感体验与理解的角色情感共鸣与表现。情感贯穿于戏剧表达的全过程，在模仿、造型、控制过程中都伴随即时的情感体验、理解、共鸣。比较而言，从小班到大班，幼儿的情感表现是按从简单到较为复杂、从外显到逐步内隐的规律变化的。
2.戏剧创作
戏剧创作的主体是幼儿，幼儿在教师的引导下，不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转变为可感知的行动，以寻找解决问题的各种方案。幼儿戏剧与成人戏剧有不同的特点与规律，成人戏剧倡导“剧本创作先行”理念，而幼儿戏剧是以“角色创作”（或角色塑造）为先，在角色造型、性格不断丰富和完善的基础上，幼儿在教师引导下创作情节和场景。
就角色塑造而言，在一个场景中，从小班到大班，幼儿塑造的角色数量可由少到多。在小班，一个角色可与多个同一的角色互动。比如，小班戏剧主题活动“可爱的鼠小弟”，一个鼠小弟角色与多个幼儿扮演的大象（或猴子、长颈鹿等）互动。到大班，角色可增加到五六个。此外，从小班到大班，在角色塑造的内涵上可逐步从角色的外貌过渡到角色的行为特征、心理活动。比如，小班幼儿在扮演小兔、小熊、小老鼠时，只要能表现这些动物的体态、姿态即可，而大班幼儿扮演小丑鱼时就要表现出小丑鱼离家后各种复杂的情绪变化：开心、紧张、害怕、孤单、想念等。
情节的创作要紧紧围绕戏剧冲突展开。教师要引导幼儿在角色扮演中表现戏剧冲突的起因、发展、高潮和结局。对戏剧冲突解决的不同看法，需要通过集体协商形成相对一致的观点。教师既可入戏，扮演其中的角色，以高支配的方式引导幼儿创作；也可出戏，不扮演任何角色，以低支配的方式帮助幼儿创作。前者更适合小年龄幼儿的戏剧创作或者有难度的戏剧创作，后者适合大年龄幼儿的戏剧创作或者难度不大的戏剧创作。例如，在中班戏剧主题活动“大树和小鸟”的情节创作环节，砍树人要砍树，破坏大树和小鸟的家园是冲突点，由此发展出了大树和小鸟失去了森林家园、小鸟寻找各种解决办法、砍树人变成种树人、大家重建美好森林家园等一系列情节。教师只为幼儿设计戏剧冲突，情节的发展需交给幼儿去创作。
场景的创设是融入角色塑造和情节创作过程中的，即角色都是在一定场景中出现的，随着情节的发展，场景也会有变化。“场景”需要一定的布景或装置来表现。但是，对于幼儿园戏剧教育而言，为了鼓励幼儿的想象，也为了教师的方便易行，场景可以完全是空的，教师和幼儿可通过共同协商，将一个活动空间想象成一个房间、一片草地、一片树林、一块田地等。教师和幼儿也可以用一些简单的标志将一个空间划分为不同的场景，如用两条线表示河流，河流两岸的场景便自然形成；用一条线表示大门，门里门外的场景就此形成。3.戏剧表演
戏剧表演在戏剧教育课程中有特殊的含义，它是指幼儿自己的“表演”：戏剧作品是幼儿在教师指导下自己创作的；“表演”发生在幼儿园的各种空间，而不是正式的剧场；在幼儿相对熟悉一个角色之后，角色是可以经常变化的，而不必像成人演员一样扮演的角色是相对固定的；在一个班级中，演员与观众是流动的，而不是相互分离的；剧情细节可以让幼儿自由改变，而不是一成不变的。这是一种开放式的表演，和成人演出的“儿童剧”有很大的不同。
戏剧表演看起来是戏剧成果的展示，其实其过程的意义和价值在于：幼儿是如何扮演好自己的角色的，是如何与其他角色交流的，是如何恰当地处理舞台空间（上下场、站位和走位等）的，是如何与观众互动的。教师无需急于求成，更忌拔苗助长，而要基于幼儿戏剧经验的不断建构，帮助幼儿积累舞台表演经验。
戏剧表演的样式（体裁）以音乐剧、木偶戏、哑剧、话剧为主。不同年龄的幼儿，戏剧表演的样式可不同，小班幼儿以音乐剧表演为主，初步开展话剧表演；中班继续开展音乐剧表演，丰富木偶戏、话剧表演经验；大班继续丰富音乐剧、木偶戏、话剧的表演经验，开始表演哑剧。这是对儿童戏剧能力和戏剧表演样式特性综合加以考虑的结果。学前儿童的戏剧表达多以肢体动作为主，言语表达难度较大，年龄越小的儿童越需要借助乐曲、歌曲、舞蹈以及木偶等辅助手段。〔1〕
二、幼儿园戏剧教育的途径
儿童戏剧教育作为儿童教育不可或缺的组成部分，如何像美术教育、音乐教育那样进入幼儿园课程呢？结合幼儿园课程组织形式，我们试着通过戏剧游戏、戏剧主题活动和戏剧工作坊三种途径将戏剧教育与幼儿园已有课程加以整合。
1.戏剧游戏
戏剧游戏是指教师引导幼儿运用动作与表情、声音与语言进行感知、想象和表达的游戏活动。这一组织形态以其简短（3～5分钟左右）、有趣、灵活的特色，融入幼儿园一日生活环节，主要可在幼儿一日生活的过渡、等待环节开展。此外，戏剧游戏也可渗透到各领域活动中去，作为教学手段加以运用。例如，在绘本教学中，戏剧游戏的运用可以使幼儿对绘本人物、情节、主题的体验更立体，表达更生动，理解更深刻。
2.戏剧主题活动
戏剧主题活动是指围绕某一主题，依从幼儿的戏剧经验，师幼共同建构的一系列戏剧活动。它从戏剧表达（角色的体验与表达）开始，发展到戏剧创作（戏剧冲突的创作和问题的解决），最终形成戏剧表演。戏剧主题活动完全可以与幼儿园现有的主题活动课程整合。和其他主题活动一样，戏剧主题活动也需要进行主题墙和区域环境的创设、亲子活动的安排等。在时间安排上，一个主题大约可以进行4周左右。主题的导入、戏剧表达和戏剧创作需要2周时间，随后2周可进行戏剧表演。戏剧表演包括剧本完善、角色塑造以及开放式的舞台排演，也包括服装、道具准备和场景制作。当然，在这2周时间内，可以适当安排其他领域或主题的活动，以避免任务单一而给幼儿带来倦怠感。一个戏剧主题活动结束后，如果有幼儿仍然对戏剧表演保持着浓厚的兴趣，可以让幼儿到表演区继续表演，以满足幼儿的需要。
3.戏剧工作坊
戏剧工作坊是指在专门的戏剧空间中，在区域活动时间，引导者带领少数幼儿（8～10名）围绕特定的主题，经由动作、声音、语言等共同创作戏剧的角色、情节和情景，并在创作过程中反映自身独特的经历，发展想象力、创造力以及问题解决能力的一种儿童戏剧教育的组织形式。如果说戏剧主题活动是为了适应当前幼儿园主题活动课程的需要，以集体教学为主，那么戏剧工作坊就是一种小组教学活动。戏剧工作坊的内容可以来自幼儿园正在实施的主题活动课程，也可以是戏剧活动自身的主题，还可以来自幼儿的各种生活事件。在这里，幼儿有足够的空间尽情舒展，尝试各种表达方式；也有充足的时间得到教师的充分关注，充分地与教师和同伴互动。每次工作坊的活动时间以30分钟左右为宜。
三、幼儿园戏剧教育的实施策略
戏剧教育活动和其他领域活动的最大不同是，教师要经常与幼儿以角色的身份互动，要借助多种戏剧教学策略。英国戏剧教学学者JonothanNeelands等人总结了70大类戏剧教学策略。〔2〕我们结合幼儿戏剧经验建构的需要、教师组织幼儿戏剧活动的需要，通过实践验证，对这些戏剧教学策略作了筛选，并按角色、情节和场景这三个戏剧要素进行归类，归纳出以下常用的策略。
1.角色塑造的策略
“定格”。这是最为常见的角色塑造策略，幼儿经过思考后将角色动作、形态用静止的肢体、表情造型表现出来。
“轮廓图”。这是指通过对角色的面部特征、服装、携带的工具等的描述、绘画和扮演，达成对角色外形以及行为方式的深度理解和表达。例如，中班幼儿对砍树人轮廓图的描述有：大嘴巴、大眼睛、大胡子，脸上有脏东西；穿着牛仔衣、牛仔裤、皮马甲；扛着斧头，提着锯子，背着绳子，等等，教师一边倾听一边画出来，由此幼儿想象中的砍树人形象就变成了画面，幼儿可据此扮演。
“雕塑家”。这是指参与者将他人“塑造”成一个雕像，以反映自身对特定主题及人们的想法。〔3〕参与者在摆弄他人肢体“塑造”“雕像”的过程中，表达了自己对角色外形、姿态的认识和理解。
“全班\/小组扮演”。这是指全班或一个小组扮演同一个角色，以满足所有幼儿的参与欲望，同时缓解幼儿在集体面前表演的紧张感。
2.情节创作的策略
“教师入戏和出戏”。这是指教师以角色的身份带领幼儿创作情节，是最常见的以角色带动情节创作的策略。
“坐针毡”。这是指某个人（教师或幼儿）扮演角色，接受其他人的询问。扮演者可以坐在特定位子（“针毡”）、穿上某件衣服，或拿着某个物品来示意所扮演的角色。〔4〕比如，教师或幼儿扮演的“狐狸”戴上狐狸的帽子坐“针毡”，“小猪们”对狐狸提出有关会不会吃掉自己的问题，在狐狸与小猪的对话中呈现情节发展的多种可能性。
“良心巷”。这是指全体参与者分成两列，中间留有一个角色可以通过的空间，这个角色穿过这条“巷子”时，其他参与者以某角色或自己的身份提出意见和看法，或者说出对该角色的想法。〔5〕
“神秘之物”。这是指以物品的象征性来引出情节，比如一把钥匙象征着权力，那么它会是谁的钥匙？谁也想要拥有这把钥匙？
“会议或仪式典礼”。这是指以举办会议或者按仪式典礼的特定程序设计情节的发展。
3.场景创设的策略
场景创设的策略通常与角色创作和情节创作的策略一起使用。
“镜像画面”。这是指运用肢体形态，集体复制出一个视像画面，从而具体呈现某个生活场景或事件。其中既可以有对角色造型的创作，也可以有对场景的展现。比如，几个幼儿可以合作用肢体表现有山、有水、有花草、有树木的森林家园。
“故事地图”。这是指想象与描画故事中主要角色的行进路线、活动场景，这里既有情节的创作，也有对每一个情节发展的场景的描画。比如，幼儿绘制的小花鸭迷路后的路线图上有草地、树林、小河、小花鸭的家等，并说出了小花鸭经过这些场景时发生的故事，随后参考此故事地图作了即兴表演。
幼儿园戏剧教育课程不仅可以成为幼儿园艺术课程的一个组成部分，也可以成为幼儿园整个课程的一个组成部分。可以说，有了戏剧教育的幼儿园课程，是更加完整的课程。
教育戏剧观念及其现实意义【精品作文 教育戏剧的认识文案：
剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。
不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。
剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。
剧本修改谁说了算呢？这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。
具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。
在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。
但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。
因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。
教育戏剧观念及其现实意义【精品作文 教育戏剧的认识文案：
将豫剧引入中学音乐教学的尝试与思考
音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。
在教学实践中，我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种，做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。
豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。
1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。
大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。
在进行教学设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。如何在一节课上，能让学生初步学会演唱简单豫剧，并且能唱出豫剧的韵味呢？教师能够自信地以比较地道的戏曲韵味逐句教唱是极为重要的，一开始就连我自己在部分唱段中也演唱的“不地道”、“不正宗”，又如何做好示范呢？通过反复的聆听，研究，我意识到，语言是中国戏曲声腔形成的首要前提和基础，也是一剧种区别于他剧种的重要条件。想唱出豫剧的“味道”，首先要掌握河南方言声韵调的规律，做到字正腔圆。有了方言的基础，依字行腔，味道便正宗浓郁起来。本案从河南方言的感受和模仿入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，带领学生进入豫剧唱腔的学习。学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。通过对教师演唱的模仿体验，强化豫剧风格化的表演韵味。
2.通过反复对比欣赏，培养学生的鉴赏力与创作力，引导学生归纳总结豫剧的演唱风格与特点。
重复与对比是音乐学习中的两种重要手段，在聆听完老师的演唱之后，我再请同学们欣赏常香玉的演唱，感受大师风采，引导学生分析归纳豫剧的演唱风格及特点。为了降低难度，为学生的探究提供扶手与阶梯，我采用选择题的方式，为学生提供选项来选择。例如：关于豫剧特点的选择题，A.粗犷豪放B.自然质朴C.乡土气息浓厚D.温婉含蓄，学生在重复对比欣赏之后，很容易就选择出正确答案为ABC。
同时请学生对比教师与常香玉版本的不同之处，进行风格改进，艺术加工。学生总结：常香玉的演唱更加刚劲有力，结尾无拖音，干净利索。教师引导为什么这样处理？（学生讨论花木兰伪装身份）我让学生从戏曲中自主选择一句最想演唱的来练习。尊重学生的独立感受与见解，通过模仿，探究到创作加工，培养学生自主学习的能力，提供学生自己解决问题的空间与平台。通过学生自我归纳总结出的豫剧的演唱风格与特点印象深刻。
3.引导学生积极参与，降低要求及难度，让学生在体验中学习。
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。戏曲教学离不开表演。中学生的模仿能力强，先降低要求及难度，让学生在体验中学习和感受戏曲的魅力，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，这样教学效果会比较理想，学生的兴趣也很浓厚。在教学的时候，不能对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。
在进行豫剧教学中，我面对的是初中的学生，他们已有初步的审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，为此，我在教学中着重强化学生实践参与部分，大胆调动学生积极性，设计了戏曲学唱和程式练习环节，让学生彻底“动”起来。
首先通过教师的普通话版本的范唱对比赏析，学生体验依字行腔，模仿、练习河南方言，学唱豫剧片段，戏曲唱腔和其他的民间音乐一样，都和当地的语言有千丝万缕的联系，都是从它的语言音调逐渐发展出来的。其咬字基本上就是方言，其行腔基本上是在方言音调的基础上通过夸张、变形等发展而来的。学豫剧就是从河南方言的感受和模仿入手，带领学生进入豫剧唱腔的学习，学生抓住了河南方言的咬字行腔特点，也就掌握了进入豫剧唱腔学习的钥匙。
其次通过欣赏范例、教师示范，适当降低戏曲程式练习难度与要求，我选择了跑圆场、走台步、亮相等豫剧中学生较易做到的戏曲程式内容进行模仿表演，表演过程中学生融入自己的想象与创作，课堂气氛热烈，兴趣盎然。在这样轻松愉快的氛围中，学生获得对音乐的亲身体验，加深了对豫剧的了解，激发其进一步探究的热情，并在不断实践的过程中，逐步培养和提高符合学生终身发展的音乐鉴赏、表现和创编能力。
4.充分发挥多媒体教学手段，全面展示戏曲艺术魅力。
戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。学生不能走进戏院，但我们能充分运用现代媒体创设舞台效果，让学生真真切切的看，明明白白的赏。
在戏曲教学中，充分发挥多媒体教学手段，达到视听结合的效果，增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。在豫剧教学中，我大量展现了豫剧的戏曲元素，包括戏曲程式中的跑圆场、走台步、亮相、虚拟无实物抬轿表演，常香玉经典唱段，常香玉及小香玉生平介绍；豫剧《花木兰》原版再现，截取经典唱段中的唱、念、做、打的片断，以及河南方言的声韵调特点。有力地增强了教学效果。
5.戏曲教学过程中需注意的问题
（1）教师要有一定的戏曲知识和素养，要有较专业的戏曲范唱能力，否则戏曲类型的课将难驾驭。
（2）引导学生，激发他们的兴趣，要注意教学技巧，尤其是不同方言区学生。
（3）引导学生体验时，要注意课堂的整体控制，把握好教学进程和教学节奏。
（4）要以积极性评价为主，鼓励学生观注中国的传统戏曲，并可以将此课内容延展到课外，和研究性学习相联系。
初中音乐教育的最终目的是培养有审美能力的人，音乐课戏曲教育要让我们的学生懂得什么是美的，什么是丑的，使他们懂得中华民族的音乐艺术在世界文化史上所占的重要地位，去珍惜、保护和挖掘中华民族的优秀音乐遗产，在继承的基础上，再创造、进步！
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过《教育戏剧观念及其现实意义【精品》作文吗？以下是小编收集整理的《教育戏剧观念及其现实意义【精品》，仅供参考，欢迎大家阅读《教育戏剧观念及其现实意义【精品》。