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十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案

2023-03-22 高考作文 类别:叙事 2000字

下面是文案网小编分享的十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案,以供大家学习参考。

十七、十八世纪欧洲绘画作文  文案

十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案:

十七、十八世纪欧洲绘画作者:宋哲神话,历史画
鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教,历史,神化,风俗,肖像,风景画。他吸收了意大利艺复兴美术的成就,并形成了自己的风格。气势宏伟,色彩丰富,运动感强,形象夸张,效果强烈。属巴洛克风格。
作品;[画家和他的妻子][劫夺吕西普斯的女儿][玛丽,美第奇的生平]
[劫夺吕西普斯的女儿];
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑,青灰色,与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮,肌肉建壮,体力充沛,动作粗犷,洋溢着勃勃生机,极富浪漫情怀。
达维特;法国大革命时期的杰出画家,新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画,1774年去意大利深造,深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱,1799年成为拿破仑的首席宫廷画师,1814年3月,拿破仑失败,1816年;被流放比利时,1825年客死异乡。
作品;[马拉之死],[处决了自己儿子的布鲁图],[加冕式],[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是,代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前,从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲,妻儿,姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀,整个画面构图严谨,均衡对称,造型结实,体现了新古典主义风格的重要特征。
哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画,版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。
作品;[查理四世的一家],[1808年5月3日的屠杀]
[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵,与入侵者短兵相接,不幸失败。被枪杀的有市民,农民,僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里,地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画
描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同,分为头像,胸像,全身像等等。
本时期的肖像画家,荷兰的伦勃朗,哈尔斯,西班牙的委拉斯凯兹,哥雅,佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育,21岁时掌握了绘画基本功,1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚,1642年妻子病逝,与女仆结婚,引起亲戚不满,并霸占了他的财产,使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止,而是使他对生活有了更深刻的认识,后妻和儿子相继去世,1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画,1300幅版画,2000幅素描及速写,60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体,表现空间,突出重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画,这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意,因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置,并向法院提出控告,使他成为不受欢迎的画家。就作品本身讲,是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法,一群民兵正在集合准备出发去执行任务,原画是白天,由于保存不当,使画面变暗,象夜景,此画由此而得名。
委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像,一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作,任宫廷首席画师,宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品;[教皇英诺森十世像],[宫女],[纺织女]。
[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中,表现他正在给国王,王后画像,小公主,宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法,画面笔触奔放,色彩准确,给后的油画以重要影响
风景画,静物画
雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画,一生贫困,默默无闻,最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边,船只和大面积的云层,使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视,这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家,富于革新精神,忠实的描绘现实,但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹;18世纪法国画家,擅长风景及静物,造型生动,风格质朴,强调艺术的真实性和教育作用,对法国现实主义有重要影响。
名词
巴洛克艺术不合常规十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动,豪华,气势雄伟,注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼,鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美,基础于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性,题材的崇高性,均衡严谨的构图,完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就,主要人物及代表作。共分三个部分,神话,历史画,肖像画,风景及景物画。通过介绍使学生增进知识,陶冶情操,培养健康的审美情趣和感受,体验,鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。

十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案:

孤独而强悍的线条速写--席勒2014-04-11苏小豪写实油画大师
埃贡·席勒 (Egon Leo Adolf Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家, 1890年 6月 12日出生在下奥地利的图尔恩,他是一位铁路工人的儿子,在偏僻小镇 上读完了小学和中学, 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校, 从那时起他就酷爱美术, 利用业余时间勤奋作画,在他早期作品中还可以看到 克洛斯特新堡的教堂和修道院。他从小就有优秀的艺术天才, 具有艺术大师般 的敏感性及丰富的情感。 1906年进入维也纳艺术学院, 后加入 “维也纳工作房” , 成为维也纳分离派的一员。 1910年开始,以近乎颓废的神经质的病态人物造型 呈现其成熟抑郁的画风。 1918年, 28岁时他死在西班牙流行感冒的袭击中。在 席勒的画中,灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡 的阴影。
席勒的父亲有嫖妓经历,因此沾染上梅毒在席勒不满十岁的时候去世。家庭的因素席勒后来的绘画作品中传达出较多的死亡、颓靡的信息。
16岁的埃贡·希勒给姐姐画的第一幅肖像就表现出了惊人的绘画天赋。16岁的席勒考入维也纳美术学院,在克里木特指导下学习,并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响,打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后,作品具有明显的装饰风格,这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义,而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋,旨在表现人物内在的信息。同时席勒也是极为自恋的画家,他的作品中有很多幅自画像。
席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象。但是席勒的画作常常模糊人物的外在特征而着力表现自己内心的信息。比如性、死亡等等。席勒后来的妻子是位中产阶级家庭的女儿,席勒为了稳定的中产阶级生活与其未成年情人沃丽分手。后一个时期所创作的作品是以其妻子为原形。
1918年席勒怀孕6个月的妻子死于西班牙流感,同年席勒也因传染上西班牙流感逝世。
席勒一生画了大量自画像,有着明显的自恋或者自我剖析的倾向。这是他早期相对温和的一幅作品,但已经充满了象征性——哲人般睥睨众生的神态,手势富有寓意,手指瘦长而神经质,眼神暗含挑衅和暧昧。这一年他只有21岁,已如此成熟敏锐,显现出天才的特质。画中色调丰富,受克里姆特和浮世绘的影响,带有装饰性的风格。橘红、绿、靛蓝等饱和色组成马赛克般的小色块,使画面生动鲜明,但大面积的黑白对比仍旧提示了席勒充满矛盾的内心,他的一生,都在灵肉之间瞠视欲望、死亡、阴暗、受难的本质。















十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案:

【人物名片】
塞尚,法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性,其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
塞尚的尊严,左拉用“谎言”守住
年轻时,法国画家塞尚和作家左拉的作品都卖不出去,只能租住在巴黎郊外的一栋破阁楼里,靠借钱维生。后来,左拉找到了工作,有了收入,而塞尚却继续画着那些没人要的画,过着有上顿没下顿的生活。左拉同情塞尚的遭遇,多次想掏钱资助,可塞尚却死活不肯接受,他坚信自己很快能自食其力。
一天,塞尚正守在窗边叹气,左拉走了进来,碰巧看见有个流浪汉在楼下吃牛角面包,便朝他调侃道:“我敢跟你打赌,你绝对没本事让面包飞进屋里面。”流浪汉憨憨地笑了:“你等着瞧!”说完,把面包抛了上来,正好穿过窗户落进了屋。
左拉欢喜地捡起,嚼着面包又跟流浪汉打赌:“再来一次,我就不信你还这么准!”流浪汉想也没想,又扔来一块面包。左拉偷笑着把它塞给塞尚,说:“流浪汉的心意,不吃白不吃。”塞尚犹豫了片刻,到底忍不住诱惑,吞食起来。
那之后,左拉便常到塞尚的房间,跟流浪汉打赌,引得他一次次地把面包抛进了屋,供两人分享。渐渐地,塞尚也学会了这招,每次饿了就跟流浪汉打赌,同样吃到了面包。终于有一次,塞尚在嚼面包时突然想到了什么,于是关切地问:“你总把面包扔得这么准,怎么从不向我们讨要赌注呢?”
流浪汉白了他一眼,轻蔑地说:“要说你那兄弟真傻,每次都给我买10个面包的钱,却只要我把两个面包丢进阁楼。阁楼不过3米高,怎么可能失手?”
塞尚怔住了,感动得热泪盈眶,这才明白牛角面包之所以每次都能幸运地飞进屋,其实是左拉的安排。
比直接救助更可贵的是,在施舍时精心设计,让对方保留住梦想和尊严。
【名师解读】坚持梦想与尊严的人,应该得到尊重。而尊重的方式也是一种智慧。左拉精心设计的谎言既让塞尚得以果腹,又不伤害塞尚的自尊心,实属难能可贵。
【适用话题】友情尊严梦想

十七、十八世纪欧洲绘画作文 文案:

让·尼古拉·阿尔蒂尔·兰波(JeanNicolasArthurRimbaud),是法国著名诗人,早期象征主义诗歌代表,超现实主义诗歌的鼻祖。他被世人称为“通灵者”,是一位“羁风之人”,他的作品中充满了天马行空的想象,喃喃梦语般的幻觉,还有那独特的超越了凡人一切感知的通灵感。他的一生充满传奇,他14岁开始写诗,19岁便停止了创作,但他却完成了许多诗人一生才能完成的成就,这部《地狱的季节》便是他在19岁完成的最后一部作品。
这部作品写于兰波与他的挚友魏尔伦决裂之后的两个月内,并且他还被魏尔伦开枪打伤了;正是在这样精神与肉体的双重折磨中,兰波完成了这部不朽的散文诗集。在作品中,兰波将自己定位为一个拥有着“坏血统”的阴暗形象,戴着魔王赠与他的“一顶如此美丽的罂粟花冠”,“使人类在我的精神中幻灭”。这样的观点在那个被基督教和上帝“控制”的时代,无疑是“罪大恶极”,因此也有人称这部作品为“罪恶之书”。在我看来,兰波正是通过这样一种推崇恶魔的方式,这样一种放大自己原罪的方式来影射和抨击教会的虚伪和罪恶。而这部作品的伟大之处在于,它并不满足于表达一种情感,其中至少还包括了少年的忧伤——“在阳光侵蚀的墙角,我满身疮痍,坐在破罐和荨麻之上”;对皇帝的控诉——“你和了撒旦制造的免税酒”;对未来的期许——“我收了那么多苦,作为奖赏,你肯将儿童书本中的未来赐予我吗”。总的来说,这部《地狱的季节》像一块巨大的画布,兰波将各种冲突矛盾的情感挥洒其上,构成了一幅令人惊叹的伟大画作。
19岁,正是美好的年华,也与我的年纪相仿,而兰波结束了他作为诗人的生命。有人觉得惋惜,但我觉得这正与他通灵者的身份相吻合。灵,虚无缥缈,无声无息,需要一瞬间的灵感来将它照亮;而兰波正是这样的一个人。应该说19岁之前,他是“通灵者”兰波;而19岁之后,他就是凡人兰波了。
向兰波致敬!


结语:在日常生活或是工作学习中,大家都写过作文,肯定对各类作文都很熟悉吧,借助作文可以宣泄心中的情感,调节自己的心情。相信许多人会觉得作文很难写吧,以下是小编帮大家整理的我读书我快乐作文,希望能够帮助到大家