下面是文案网小编分享的布拉格之恋影评作文 布拉格之恋评价文案，以供大家学习参考。
布拉格之恋影评作文 布拉格之恋评价文案：
电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎么，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处？托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死？他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢？不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜欢在银幕上面通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。
一直以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大合适寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦？还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，2006年上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢？法国人历来是以讲法语做为自豪的……”这里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放弃了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢？这或许也属于生命中的那个重？一道白光结束了生命之轻？常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。
布拉格之恋影评（三）
高中时看杂书，发现很多人喜欢用\"生命中不能承受之轻\"这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一起，很神奇，但不明出处。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样子。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。后来遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜欢或者不喜欢米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。
在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（the unbearable lightness of being）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。
已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧，政治和哲学意义成为虚化的背景，有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对爱情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。
灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。
《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。
一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。
丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的爱情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。
萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。
她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。
特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。
朱丽叶特·比诺什的美丽，在这里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的意义，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上面弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。
特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。
好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样子了。
电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的\"缺失\"感到遗憾，还探讨昆德拉小说的\"不可改编性\"，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。
看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必一定沿着一条老路走到黑呢。后来恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不同视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中\"跨距离\"的概念，即叙事意义上焦距层次上的转换。而另一概念\"零度焦距\"，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者\/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。因为电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。
其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一直钟情捷克的音乐，因为昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发爱情（小说《玩笑》里），更重要因为捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一直难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。
就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特（litost）”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。
看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。后来看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。
影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年曾经改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。
“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是\"庸俗化了\"的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，因为关注这种小说的人并不多了。
米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，\"我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是因为我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。\"那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。后来，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上面写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。
该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。
布拉格之恋影评（四）
某影迷问我：有生之年最想去哪里？我说：布拉格！他说：为啥？我说：没啥，纯粹是被昆德拉色诱了。对于巴黎罗马之类的观光泛滥成灾的旅游国度，去得起多数是为了证明自己有几个钱，乃至是个暴发户，可以去全世界最贵的地方。但其实精神世界却相当空洞，特别是大部分中国人，真的空乏剩一副烂皮囊，媚得很！就只知道巴黎有个圣母院，罗马有个斗兽场，在最贵的历史文物间游荡。想去布拉格的，证明灵魂还在，其次是精神世界丰富，这才有资格欣赏她的美丽与哀愁。
一个随时擦枪走火的危险地方最容易发生危险关系，于是在布拉格有萨宾娜、瓦妮莎和汤马斯三者间的性情游戏，在波兰有维罗妮卡的生命探索之路，最终前者毁灭于意外，后者死于过度张扬生命激情。哪怕当地人们已经冷漠进了枪杆子去，在我眼中也很可爱，而不像日本人那样，用谦恭至极的礼貌来鄙视讥讽我们伟大的民族，让我们自我嫌弃，让我们自感卑劣，这种恶毒的友好方式我早已看透了，也早已看腻了。你问布拉格会憎恨吗？会，毕竟在毫无自主话语权的情况下，任人蹂躏谁都会憎恨！会悲伤吗？会，眼睁睁地看着曾经的政治联结体被送进历史的黄昏，自己却无能为力，谁都会悲伤吧！布拉格之恋中那晦暗肃冷的画面被战争摩擦掉了绚烂，菲利普·考夫曼是会在昆德拉的基础上更敢于展现肉体的美和自我种族优越感的。看吧，投射到瓦妮莎胜雪肤体上的阳光，萨宾娜那张开的两腿间夹着的爱欲，混杂着汤玛斯多情浪荡的眼神，将形而上学的生存情景变得浪漫风流，将专横强权压榨得弱小畏缩，尽显自由性情的典范。
空气里弥满凝重，行人眼神里流露紧张，仿佛稍一放松，关于当年丑陋的记忆便会成真。我真的想去布拉格感受这种虚无感，轻盈得如一蘸羽毛的无方向感，感受瓦妮莎重情重感的哀愁，感受萨宾娜无拘无束的狂妄奔放，感受汤马斯的款款多情，感受这世界上能真正静下心来包容这些情感的城市——布拉格。布拉格必须得绷紧神经去，倘若我们忘记了笼罩在斯大林指令拘谨下的布拉格之春，倘若我们将曾经残忍禁锢人欲的种种生存情景都舍得抛诸脑后，布拉格还是布拉格吗？那只是一座人们忙着朝九晚五、吃喝拉撒的庸俗之城。那一顶装满自由性情的礼帽就是一顶魔术帽，告诉布拉格有变不尽的魔法，有揭不完的魔力，你又何必离开呢？看到萨宾娜如此婀娜多姿的引诱，我愿意留下，成罪过的信徒，替历史赎罪。历史和个人生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻若尘埃，卷入太空，当时钟走到明日，便已消逝无踪，是对纯粹而脆弱的忠诚。
之前在一本旅游杂志上看到介绍布拉格这座远西之城，那时我才发现原来布拉格蕴藏着大量的巴洛克建筑，奢华浮夸，毫无节制的修饰将自身衬托得极具古典感。大部分都看得出来是经历风霜雪雨的，泡过漫长时光和人文的。这样的城市建筑保留不只是为了私藏历史，更多的毋宁说是私藏一份人文关怀，一份真情透视，为的就是给以后更多的瓦妮莎、萨宾娜和汤马斯这样的性情男女有可以瞻仰的位置。
布拉格之恋影评作文 布拉格之恋评价文案：
看完《寻梦环游记》后，我才明白，人世间最可怕的感情，不是仇恨，不是背叛，而是被遗忘。这部影片讲述了：12岁的小男孩米格，住在墨西哥的一个村庄里，从小就有一个音乐梦，他出生在里韦拉斯鞋匠家族，是整个村庄唯一一个讨厌音乐的家族，他们深信自已被音乐诅咒，永远不碰音乐。米格为了解除魔咒，拯救家族，米格和自已的伙伴丹丹，展开了行动，在米格拿走歌神的吉他后，发生了神奇的事情，他们到了亡灵世界，在这儿遇到了已经去世的家人。小男孩坚持梦想，让他收获的不仅仅是音乐，还有亲情。可是现实生活中很少人注重亲情，就像现在，人们都将心思放在工作、事业上，而忘了回家陪陪家人，他们都不知道没有什么东西比一家团圆坐在一起吃顿饭重要，无论怎么忙都应该好好陪陪你的家人。影片中，米格的家人是反对米格碰音乐的，可是后来又无条件的支持米格，这是因为什么?因为亲情。影片看似讲的是音乐，其实更大的主题是亲情，当中曾曾祖父因为自已的音乐梦让这个家破碎，米格的音乐梦又让整个家重新幸福生活在一起。
布拉格之恋影评作文 布拉格之恋评价文案：
冰雪奇缘影评
这部电影的主题似乎有点老套，因为讲的还是王子、公主恋爱的那些事。仔细分析，会发现有很大的不同，同样是讲爱的主题，《冰雪奇缘》讲的是博爱，包含一般意义的爱情，更强调了亲情、友情、普通人之间的怜悯之情。至始至终，安娜公主都坚信艾莎不会伤害自己。这毫无条件的信任最终唤醒了艾莎的爱，融化了她内心的冰雪，从而也将温暖的春天还给了阿伦黛尔。如果说，亲情是这部电影的主题，那克斯托夫和安娜的爱情则是极好的点缀。他们是在灾难发生后才相遇的，正是在历尽重重苦难后克斯托夫才意识到安娜是自己最大的牵挂；安娜才发觉愿意付出生命救自己的不是那个一见钟情的帅气王子汉斯，而与驯鹿为伴、到处漂泊的克斯托夫。这个故事再次告诫我们，要想婚姻美满，婚后蜜月旅行换为婚前苦难之行是多么刻不容缓！还有天真可爱的雪宝，坦率忠诚的斯文，都给人很美好的印象，多么希望生活中也有这样的好朋友。
《冰雪奇缘》的成功若说有3成是剧本的动人，那么有5成该归功于艺术表现形式的完美。特别让我震撼的是通过风雪冰的变化来表现人物内心的手法。艾莎被人误解或伤害时，会不由自主的利用冰刀来自卫；当她独自一人逃出城堡，内心孤独、委屈时，天空下起了茫茫大雪，可其实这是她的内心在下雪；被告知安娜为自己所伤致死时，懊悔、绝望、迷茫立刻化为漫天的风雪，整个天地都在为止惋惜；最后，感受到亲情的温暖，她的内心冰雪融化了，春天回来了，花团锦簇，天空变蓝了，温暖的太阳终于出来了。
艾莎天生具有制造冰雪的魔法，相比之下现在的人工降雨真是弱爆了。但是注意，她是一个异类。当魔法、天赋、特异功能类的特质没有被大众认知的时候，人们出于嫉妒、自卫、牟利种种原因，可以去扼杀、陷害这些异类。从某种程度上来说，每个人都有些特别、都是异类，如何去关怀、包容这些有特别天赋或缺陷的人，也就是在关心我们自己。从另一个角度来说，社会上存在太多的束缚、太多的偏见、太多做作的行为，导致人本身天然纯真的情感不敢表露，怕别人说闲话不敢去帮助异性同事、担心被误解而不敢去安慰他人……所以特别喜欢“Let it go”这首主题曲，我觉得这个音乐有点个人情感自我解放的意味。对于自身的某些方面，能不能少一些压抑、主动的去展示，也许就像艾莎的魔法一样，可以有积极的意义呢。
最后想谈谈汉斯这个传统意义上所谓的坏人。他聪明、善解人意也很有才干，可惜的是他有12个哥哥，因此在他那南方小岛上没有存在感。当他能与安娜结婚后，欣喜若狂，但这似乎并没满足他。因为被下属提醒：害死安娜并杀死艾莎后，他就可以独自一人主宰阿伦黛尔后，他迫不及待就行动了。当然可以批判汉斯是个野心家、利欲熏心，是罪有应得。换个角度想想，在嫡长子继承制的古代，不论古今中外权力争斗都异常的惨烈，一不小心就可能人头落地。有没可能聪明的汉斯太了解这些政治斗争，所以一旦有机会就要独揽大权。换到现代，汉斯的结局也很有意思。社会总是有主流的价值观，某类所谓的成功人士总是受到过分的追捧、认同，例如商界精英、政治领袖。那些边缘的、所谓卑微的人群怎么办？他们也许会认为自己的存在没有价值，人生没有意义，要是能摇身一变为主流精英也可能铤而走险、触犯法律。简单的批判汉斯类的人物就能减少悲剧的发生吗？
布拉格之恋影评作文 布拉格之恋评价文案：
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望她为他留下，而R发现她失踪后唯一知道魅影身世的居里夫人问清情况，方知魅影原来是一位著名的音乐家，他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。
可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！
再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影？但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢？我想很难很难！
心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。
我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么？什么是爱情？没有答案！就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗？是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情！
魅影是缺乏爱的能力的，爱是学习而来的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢？所以从这方面，C离开他是非常正确的选择。
结语：《布拉格之恋影评》怎么写呢?其实习作不仅仅是引导学生利用身边的素材学习写作知识的过程，同时更是是引导学生关注生活、关心自然的一种手段。今天小编给大家整理了《布拉格之恋影评》供大家参考，我们一起来看看《布拉格之恋影评》作文应该怎么写吧！