下面是文案网小编分享的诗韵词风作文 文案，以供大家学习参考。
诗韵词风作文 文案：
在一个闲静的夜晚，点一盏台灯，捧一卷诗词，嗅一纸墨香，品一番意味。穿越千年时空，让文人墨客带着我领略诗和远方，是多么自由而惬意。在诗词中，我当了一回潇洒的游客，做了一回作者的知音，也悟了许多厚重的道理。
日落十分，建德江畔。一叶扁舟拨开薄雾轻轻地驶来，舟上坐着一位谦谦君子——孟浩然。晚风拂过他的衣裳，他吟道：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”语气里带着些许失落。我走上前，关切地问：“您为什么而忧愁？”“我求仕失败，科举未中，于是来漫游吴越。”“既然这样，就不要把功名利禄看得太重啦，好好欣赏眼前的美景，忘掉烦恼吧！”夕阳用最后一抹余晖，点亮了明月和繁星，随即沉入西方的地平线下。一望无际的旷野上，幽蓝的夜空，那样清远，那样梦幻。不远处的树影，在天幕的背景前，随风轻轻摇动，那应该是天上的树吧？不然，树枝旁怎会缀着点点星光呢？身旁的江水流淌着，发出悦耳的哗哗声，水面上道道忽隐忽现的银光，让人看清了那清澈的江波。稍稍抬头，皓月当空，好像伸手就能抓住似的。“野旷天低树，江清月近人。”孟浩然张口就吟。“好诗，好诗！”我不由得竖起了大拇指，赞叹道。就这样，一首《宿建德江》便完成了，那精致的文字，真挚的感情，千古流传，成了不朽的诗句……
感受完建德江静谧的夜景，我又来到了一个自由的农庄，遇到了大词人辛弃疾。“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。”小屋，溪流，绿草，还有一对恩爱的老夫妻，成了一幅醉人的田园画卷。“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”农家人淳朴的生活，田园美丽的风光，让隐居的辛弃疾，放飞心情，将世事抛却在脑后。读到这，我的心情也变得开朗豁达了起来。
诗词不仅给我带来美的享受，还使我明白了许多道理。“曲径通幽处，禅房花木深”告诉我：要领悟妙道的胜境，必须先走过一段曲折的道路；“欲穷千里目，更上一层楼”使我懂得：只有不断进取，才能赢得更广阔的世界；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”让我明白：要坦然面对不可改变的事实……
诗词，是中华文化的一颗明珠，它穿越时空，无时不放出璀璨的光芒。品读诗词，在诗词的海洋中遨游，在诗词中与作者对话，丰富了我的生活，提升了我的素养，陶冶了我的情操。我爱诗词！我爱中华文化！
诗韵词风作文 文案：
苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。
苏轼，中华文学史上一朵绚丽的奇葩，他开创了豪放词风，以诗为词，为文坛注入了一股全新的活力。他的豪放词，以《水调歌头》与《念奴娇赤壁怀古》两首最为精绝，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。然而，在现存苏轼三百四十多首词中，豪放词的数量不足他全部词作的十分之一，较多的却是清丽、雅致的婉约词。如果说东坡的豪放词如江奔腾壮伟震撼人心，那他的婉约词则如绵绵春雨，润物细无声，洗尽了人间纤尘。
在苏轼之前，词被公认为“艳词”，而苏轼的出现，则对传统的婉约词有所继承上不拘泥于音律，开拓了婉约词的内容，提高了词的艺术成就，对后世产生了积极的影响。
苏轼婉约词的一大特点，便是语言平实，情感真挚。 “十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”——一首《江城子》，近千年来不知感动了多少人的心。这首堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独，黯然魂销。但绝非易安的词那样凄凄惨惨戚戚，而是读出来让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，回味无穷，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。在《水龙吟》一词中，作者赋予了扬花思妇的生命、情感，借杨花咏思妇，也可以说是借思妇写杨花。两者水乳交融在一起，无情无思的杨花已被情感化了、生命化了，那“点点离人泪”随风飘散，仿佛使我看到了在杨花丛中，一位幽怨的女子掩帕拭泪，低低叹息……可见苏轼卓绝的功力和才情。
人们常说“诗言志词言情”，唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，而苏轼打破了传统，他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，与此同时将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙地融合其中。《卜算子》中：“缺月挂疏桐，漏断人初静。淮见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回来，有恨无省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独，迷惘的心境和孤高不屈的态度。写得幽深清绝，每个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤。此外，他那“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。” 的人生喟叹，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”中思想与现实相矛盾的感慨，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”那作者不被当朝理解无从现实人生抱负的悲哀……无不闪烁着东坡思想性格的光芒。
苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。代表作是他在徐州任上写的《浣溪沙》：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣炒软饥肠，问言豆叶几时黄？”这是多么温馨恬然的田园风光！这又一次拓展了婉约词题材，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。
纵观苏轼的婉约词，他的真挚执着，他的沉郁深刻，他的多情多思展露无疑。深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出了深远的词境，直观地透露出专属于他的智慧、自由和乐观，令人不禁拍案叫绝。在我不断的探询和欣赏中，我发现以婉约豪放来判定一位词人，特别是一位空前伟大的词人，似乎有些牵强。我想苏轼也无心写豪放或是婉约，都是信手拈来，随感而发，直抒胸臆，作品的样式多样化，情感也是多样化的，他只是一个善于发现生活中一切美好并善于表达这种美好的人罢了。浮华落尽，平淡归真，让我们携一壶香茗，在下午两三点的阳光下，品味茶的芳香，感受词人的本色，走进东坡那至真至朴的内心世界。
诗韵词风作文 文案：
古往今来，中国文化源远流长，博大精深。诗词是中国的象征，更是中国的瑰宝。
学习中国诗词，领略神韵古风。
中国诗词历史悠久，历朝历代文人墨客酷爱诗词，他们用诗词表达自己的情感，抒发自己的喜悦、悲愤，怀才不遇的复杂感情。因为前辈们的诗词时而似清泉，委婉舒心，就让我们在这短短几句话中身临其境；时而似惊涛，豪迈奔放，就让我们斗志昂扬；时而似田园，宁静恬淡，就让我们的回归本真。诗词中的韵味十足。因此，我们在诗词中领略中国古风，体会诗词之魅。
弘扬中国诗词，传承中华文化。
因为有本国的文化，中国才有民族之魂，才能立足于世界的东方，巍然挺立。所以传承中华文化，赏诗词，扬诗词；学诗词成为我们的重任。不光是我们学习，只要是中国人就要做到赞它，护它，扬它，正如”广告语“中夹杂着”变形“的诗词，其实这也是弘扬的一种方法。同样也表现出中国的智慧所在。
我们共同的文化就是我们共同的财富。弘扬文化可以增强我们的自信，毕竟，国强则民富，国泰则民安。
筑牢文化，赏诗词之美。
学与不学不在于它的有用无用，难于不难。不因为现在的考试和选专业而怀疑我们对诗词对文化的一种热爱。压力大要学，生活中不常用它，也要学，这是一种自己内在修养的体现。欣赏诗词之美，可以提高自己的愉悦心情，增加自信，增加气质，有利于营造一个和谐、健康、正能量的氛围。更是一种爱国的表现。少年对中国文化的传承十分必要，正所谓”少年强，则国强。“
学习诗词，弘扬诗词，筑牢诗词都需要我们树立良好的内心世界，让这些成为我们意识里的一部分。支持各类文化节目，宣传并积极参与文化活动。
诗词之魅，古人树立。诗词之魂，我们传承。
诗韵词风作文 文案：
婉约派与豪放派不同词风的审美比较
在中国文学史上，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明、清小说，以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。
宋代是词的“黄金时代”。这一时期，以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表豪放派代表两种截然不同词风争雄对峙、相映生辉。这里，我们从词的题材、形式和写人绘景、抒情和表现手法等不同风格方面，对婉约派和豪放派各自词风作一粗浅的分析比较。
一、婉约派“樽杯楼庭”“花间柳下”题材的狭小与豪放派“塞外江天”“宇宙山河”题材的广阔
豪放派与婉约派最显著的区别就是题材的广阔和狭窄。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类“香软”的词风。婉约派从开山鼻祖温庭筠到后来三百余年间“以婉约清丽为宗”的词人作品，词风香艳?丽，堆砌华丽辞藻，感情空洞，数量浩繁而题材狭窄。
柳永《雨霖铃》写一对恋人的离别，不同于传统的送别词中红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。李清照的《醉花阴？薄雾浓云愁永昼》描绘了重阳节把酒赏菊的情景，用“黄花”比喻人的憔悴，以“瘦”暗示相思之深，烘托了凄凉寂寥的氛围，表达了思念丈夫的孤独与寂寞的心情。秦观的《鹊桥仙？纤云弄巧》将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征写得练达而凄美。尽管柳永、李清照和秦观等人的词作在题材方面有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
豪放派词作的最大特点就是题材广阔，花间月下、男欢女爱，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中，甚至军情国事都能入词，“无言不可入，无事不可入”（刘载熙《艺概》），它气势恢弘，不拘格律，完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼把词从“娱宾遣兴”的原始用途、从“樽杯楼庭”“花间柳下”推向了更为广阔的社会和人生。如苏轼的《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），辛弃疾的《破阵子》（醉里挑灯看剑）等就是最能体现这一特色的不朽名作。
婉约派众多词人，众多词集，词作总数达数千首之巨，但就其反映的社会生活面以及题材范围而言，统统加起来也远不及苏轼一个的三百多首词广阔。
二、婉约派的“珠圆玉润”“削足适履”与豪放派的“词不协律”“革新突破”
婉约派与豪放派不仅仅在题材选择方面有很大的差异，在词的形式上，也完全不同。婉约派的词人更注重词的形式，视音律上的“五音”、“六律”等规则为法度，视语言上“珠圆玉润”、“无一字无来处”的清规戒律为法宝。他们不顾作品在题材选择方面狭窄单调，内容陈旧贫乏，反而更醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，就像《淮南子?说林训》中说的“削足而适履”一样，创作中不肯越雷池一步。婉约派中成就最显著的李清照面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的观点，严分诗词疆界，确立词的独特个性，尽管是“凄凄惨惨戚戚”，催人泪下，但缺乏激人奋进的力量，大大削弱了作品的思想意义。内容限定了形式，形式又反过来限定了内容，婉约派词人们捆住了自己的“手脚”。这一点上，周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极，有过之，无不及。
豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为内容服务，最突出的是苏轼，他打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐中解放出来。由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《复斋漫录》引晁补），又“豪放不喜剪裁以就声律”（《历代诗余》陆游），充分发挥词的长处，利用长短句的错落有致，造成节奏的舒缓有序，用词造句铿锵有力，从而达到了形式与内容与情感完美和谐统一的艺术境界。
语言上，苏东坡打破了婉约派的清规戒律，形成了清新朴素、明快畅达的语言风格。“明月几时有？把酒问青天。”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”（《蝶恋花》）等词句都简单明了，自然清新。正是因为苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的藩篱而成为一种独立的文学样式。
三、十七八女子执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”和关西大汉铜琵琶铁绰板，唱“大江东去”
俞文豹《吹剑录》的一段记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。
曾经有一则故事，秦少游自会稽入京，（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（《唐宋诸贤绝妙词选》）故事中苏轼与秦观的不同，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
婉约派写景铺叙细腻，辞藻华美，曲尽其形，抒情取景静、幽、小，委婉含蓄，柳词的“杨柳岸，晓风残月”设想酒醒后：野水荒岸，残月凋落的凄凉。豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，如苏词“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”临江绘景，取景动、显、大，使读者如临绝壁，如闻涛声，如见雪浪。
婉约派在人物形象刻画方面工笔细描，达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），如柳词“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，用特写镜头：写一对恋人一双无力而有意的手拉在一起，泪眼模糊，千言万语“凝噎”在喉，难以倾吐。而苏词“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”用“蒙太奇”手法粗笔勾勒，从身姿、装束、风度方面刻画出运筹帷幄、决胜千里、潇洒从容的儒将周瑜形象，栩栩如生，呼之欲出。
尽管豪放派在结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上稍逊于婉约派。不过，不论是婉约派还是豪放派，虽然在题材、形式、语言、写人绘景方面有所不同，但各有所长，同样都为中国文学史、为后人留下了不朽的精神财富。
方伟（1964-），女，汉族，辽宁黑山县人，文学士学位，副教授，研究方向：汉语言文学及汉语语法。
结语：在日复一日的学习、工作或生活中，大家都跟作文打过交道吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。如何写一篇有思想、有文采的《诗韵词风》作文呢？以下是小编为大家整理的《诗韵词风》优秀作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家写《诗韵词风》有所帮助